Які є типи оперних голосів і чим вони відрізняються?

Існує кілька класифікацій співочих голосів у відповідності з різними характеристиками: силою голосу, його рухливістю, виразністю і ін. Найбільш поширена класифікація з урахуванням статі артиста і його музичного діапазону. Так, до жіночих голосів відносяться сопрано, меццо-сопрано і контральто, до чоловічих – контртенор, тенор, баритон і бас. При цьому деякі з них діляться на більш вузькі підвиди. Чим відрізняються різні види співочих голосів, розповідає АіФ.ru.

Натисніть для збільшення

Властивості професійного вокалу

Існують 8 октав, в межах яких співаки виконують пісні і арії. У кожного виконавця є свій діапазон – відстань від нижніх нот до верхніх, які він може заспівати. Професійно поставлений голос легко створює однорідні звуки в межах двох октав. Це вважається хорошим діапазоном для музичної кар’єри.

Розрізняють повний діапазон – ті ноти, що співак може взяти, і робітник – в якому йому комфортно співати. Важливою характеристикою є тембри співочих голосів, вони бувають:

• м’які;
• різкі;
• головні;
• грудні;
• змішані.

Має значення для виконавця властивість політності – такий голос чути без мікрофона. Вона з’являється при наявності в голосі високих обертонів, які надають плавність, чуттєвість. Ще одна якість оперного голосу – сила, адже співак повинен виконувати соло на тлі музики у виконанні оркестру.

Голосовий апарат у чоловіків і жінок працює в різних регістрах, виробляючи однорідні за тембром звуки. Жіночий голос має наступні регістрами:

• головним – знаходиться у верхній діапазонної частини;
• грудним;
• центральним – поєднує грудне і головне звучання.

У чоловічому виконанні музикознавці виділяють два регістра: грудної і фальцетний. Перший характеризується багатим звучанням і знаходиться внизу діапазону, а другий слабкий і розташований вгорі.

У професіоналів переходи між регістрами згладжені, а для природності співу і взяття високих або низьких нот у співака повинен бути запас музичних і фізіологічних можливостей. Крім того, чоловічі та жіночі співочі голоси діляться на групи.

Рене Флемінг

Рене Флемінг – відома співачка з Індіани. Народилася дівчина в музичній сім’ї. Після, відучившись в школі, вона брала партії солістки в різних операх і спектаклях. Її кар’єра почалася ще в 1996 році, після того, як вона записала диск з оперою Моцарта. Безліч раз брала участь у фестивалях.

Її голос – ліричний, ніжне сопрано. Глядачі були вражені настільки неймовірним звучанням. Варто відзначити, що багато треки з фільму «Володар Кілець» виконувала вона особисто.

Класифікація голосів

Класифікувати типи співочих голосів можна за різними параметрами. Перші спроби здійснити це було зроблено в XII-XIII ст. Прийнята в даний час характеристика співочих голосів склалася в XIV в. з розвитком багатоголосого хорового співу. Саме тоді їх розділили по підлозі виконавця і діапазону. Спочатку було 4 головних голосу, супутніх музиці, – по два чоловічих і жіночих (бас і тенор, сопрано і альт).

Ускладнення репертуару призвело до більш докладної диференціації голосів, що вперше з’явилася в італійській оперній школі. У характеристиці враховувалися тональність, тембр, робочий діапазон, теситура (зона комфортного співу).

приємний

Психологи з Університету Олбані (США) виявили значну зв’язок між сексуальною активністю людини і тим, наскільки його голос здається оточуючим привабливим. Дослідження показало, що люди, чиї голоси здаються більш приємними, мають тенденцію вступати в статеві відносини в більш ранньому віці і мають більше сексуальних партнерів, ніж ті, чиї голоси співрозмовники оцінюють як менш привабливі. Психологи пояснюють це впливом статевих гормонів на голосові зв’язки.

Дослідники з коледжу Олбрайта (США) говорять, що голос людини звучить приємніше і сексуальніше, коли він розмовляє зі своїм партнером, особливо якщо їх відносинам менше року. Слухаючи, як хтось говорить по телефону, легко зрозуміти, ким йому доводиться співрозмовник: коханцем або іншому. Таким чином, мимоволі змінюючи голос, люди підкреслюють статус відносин з співрозмовником.

Читай по штанях. Що одяг може розповісти про характер чоловіка Детальніше

жіночий спів

Жіночі голоси в залежності від тембрової забарвлення ділять на 3 основні групи – сопрано, меццо-сопрано, контральто. Вони розрізняються легкістю, прозорістю, силою і насиченістю звуку.

Легендами стають співачки, чий діапазон і теситура надзвичайно широкі. Одна з найвідоміших виконавиць – Іма Сумак з Перу. Вона легко співала сопрано і контральто, використовуючи 5 октав.

відмінності сопрано

Це найвищий голос, виконуючий ноту до від першої до третьої октави. Такий вокал відрізняється прозорою легкістю, дзвінкість, відкритим рухомим звучанням, польотом. Завдяки різноманітності виконавських можливостей сопрано поділяють на кілька різновидів:

1. Колоратурне. Назва походить від італійського слова «над». Відрізняється здатністю виконувати швидкі і складні пасажі і фіоритури, мелізми, рулади. Звучить від до першої октави до фа третьої октави, може доповнюватися в верхній частині діапазону блискучою квартою або квінтою. Такий голос легко підкорює чистотою і звучністю, володіючи схожістю зі скрипкою або флейтою. Він не зливається з іншими голосами, тому в хоровому співі практично не використовується, а його тембр є основою для підбору інших виконавців. Для колоратурних сопрано написано чимало прекрасних партій: Віолетта ( «Травіата»), Цариця ночі ( “Чарівна флейта”), Антонида ( «Іван Сусанін»), Людмила ( «Руслан і Людмила»). Колоратурним сопрано співають сучасні оперні діви А. Георгіу, Ю. Лежнева, А. Патті, Євгенія Мірошниченко.
2. Лірико-колоратурне. Виділяють в окремий тип через співучості та технічної рухливості, що дозволяє голосу зливатися з хором. Середина діапазону сильніше, ніж в колоратурному сопрано. Бере діапазон від до першої октави до мі третьої. З співачок набули розголосу Сумі Йо, Н. Дессей.
3. Ліричний. Яскраво звучить у верхньому регістрі, бере до ноти мі третьої октави, тембр м’який, світлий, сріблястий. У другій октаві нагадує звуки гобоя. Ліричним сопрано володіють Г. Вишневська, М. Френі, Б. Нільссон, М. Кабальє, А. Нетребко. Для цього співочого голосу написані партії Мімі ( «Богема»), Тетяна ( «Євгеній Онєгін»). Добре звучить в хорі.
4. Лірико-драматичне. Насичений грудної тембр дозволяє виконувати різноманітні партії: Марія ( «Мазепа»), Туга в однойменній опері Дж. Пуччіні. Виконавиці – М. Каллас, Л. Маршалл, Р. Тебальді.
5. Драматичне. Щільний потужний голос дозволяє демонструвати емоційний підйом. Відрізняється багатством середнього і нижнього регістрів, його власницям вдаються звуки меццо-сопрано. Прекрасно помітний на тлі оркестрового супроводу. Типові партії – Аїда ( «Аїда»), Ліза ( «Пікова дама»). Співачки – М. Гулегіна, М. Каллас, Г. Яновиц.

Власницям сопрано композитори готують ролі юних дівчат або казкових істот.

Особливості меццо-сопрано

Робочий діапазон цього жіночого голосу звучить в межах від ноти ля малої октави до ля другої. Відмінні риси – насиченість на середніх регістрах.

Загальне враження від вокалу – глибина і навіть деяка тяжкість звуків. Власниці меццо-сопрано можуть співати партії контролюють або сопрано. В операх вони часто виконують ролі молодих людей, так звані брючні партії. Меццо-сопрано буває високе (ліричний) і низька (драматичне). Деякі фахівці виділяють також колоратурне мецо-сопрано.

Найвідоміша партія для мецо-сопрано драматичного типу – Кармен з однойменного оперного твору Ж. Бізе. Також для цього незвичайного голосу написані ролі Зибель ( «Фауст»), Керубіно ( «Весілля Фігаро»), Лаури ( «Кам’яний гість»). Зазвичай це ролі сильних, сміливих і вольових жінок. Серед відомих виконавців можна назвати М. КОЖЕН, Е. Образцову, Т. Синявську.

звучання контральто

Контролюють працює в діапазоні від мі малої октави до фа другої. Це низький голос у жінок. Відмінні якості – наповнені щільні ноти в малій октаві і резонирование в середньому регістрі. Верхній регістр невеликий, зате низькі ноти звучать чудово, наближаючи жіночий голос до чоловічої тональності.

Голос зустрічається дуже рідко, не у всіх оперних театрах є виконавиці з таким вокалом. Композитори створювали для контральто ролі юнаків, наприклад, партії Вані в «Івана Сусаніна» і Орфея в «Орфея і Еврідіку». Відомі жіночі ролі – Ольга ( «Євгеній Онєгін»), Марі ( «Летючий голландець»), Лючія ( «Сільська честь»). Співачки, що володіють контральто, – Е. Полдеш, М. Андерсон.

Іма Сумак

Іма Сумак – це співачка, чий голос піднімався до 4 октав. Народилася дівчина в невеликому селі. Варто відзначити, що Сумак зовсім не мала ніякого музичної освіти, голос був даний їй від природи.

Одного разу після одного з виступів, вона зачарувала своїм голосом всіх слухачів. Успіх прийшов до неї досить швидко, вона з успіхом гастролювала в багатьох містах. Сама Іма говорила, що намагалася наслідувати звуки природи, співу птахів в лісі. Їй спокійно вдавалося переходити від низьких тонів до більш високим.

чоловіче виконання

Фахівці поділяють вокал сильної половини людства на тенорову, баритональний і басову групи. Це відповідає високому, середньому і низькому регістрах. Кожна група має більш детальну градацію, яка враховує тембр, звучання, легкість, особливо при взятті верхніх і нижніх нот діапазону.

У світі музики не так давно відбулося справжнє відкриття, якому немає наслідування, – це казахський виконавець Дімаш Кудайбергенов, що працює в 6 октавах.

тенорова група

Це популярний і красивий чоловічий голос, здатний брати «королівську до» у верхній октаві. Діапазон дуже широкий і охоплює октави від малої до другої. Відмітна риса тенорів-солістів – сильний великі букви. У цій групі розрізняють кілька високих голосів:

1. Тенор-альтино володіє найбільш високими нотами до фа другої октави. Рідкісний голос. Тембр світлий, легкий, з сріблястими верхніми нотами. Партія Звіздаря в опері «Золотий Півник».
2. Ліричний. Виконавці працюють в діапазоні до першої октави – сі третьої октави. Голос рухливий, з витонченими легкими колоратур, звук співучий, безтурботний, теплий. Зазвичай музиканти з такими даними виконують арії героїв-коханців (Ленський в «Онєгіні», граф Альмавіва в «Севільському цирульнику»).
3. Характерний. Має звуковий ефект, наприклад, легкий дзвін дзвонів або сріблястість. Незамінний для створення яскравого образу, що запам’ятовується.
4. Драматичний (іноді виділяють лірико-драматичний). Більш щільний і динамічний в нижньому регістрі, а в верхньому звучить сильно і потужно. Такий вокал з металевим відтінком прекрасно передає драматизм подій. Може не брати верхнє до. Композитори створили партії Германа ( «Пікова Дама»), Калафа ( «Турандот»), Отелло ( «Отелло»), Манріко ( «Трубадур»).
5. Контратенор. Звучить як меццо-сопрано. Уміння співати в техніці розвиненого фальцету цінується в музиці барочного періоду.
6. Баритональний тенор. Знаходиться на кордоні тенора й баритона, але верхня діапазонна частина менш розвинена. Партія Мімі ( «Кільце Нібелунгів»).

Для тенорів написано безліч прекрасних класичних оперних партій українськими та зарубіжними композиторами: Гуно ( «Фауст»), Хосе ( «Кармен»), Принц ( «Любов до трьох апельсинів»). Знамениті тенори – П. Домінго, М. Ланца, Е. Карузо, С. Лемешев, І. Козловський, Е. Паваротті, Л. Собінов.

характеристика баритона

Середній чоловічий голос зачаровує оксамитовим звучанням, здатністю демонструвати драматичний емоційне напруження. Діапазон баритональним співочих голосів охоплює від ля великої октави до наступної ля першої октави. Баритон умовно ділиться на наступні види:

1. Ліричний. Близький за тембром до тенору, але має своєрідний щільний відтінок і високу теситуру.
2. Лірико-драматичний. Яскравість звучання, насиченість тембру і сила дозволяють виконавцям брати різноманітні партії.
3. Драматичний. Потужно звучить у верхній частині діапазону і в центральному регістрі. Звучання щільне, темне. Відрізняється тим, що має низьку теситуру, але при кульмінації легко бере граничні ноти. Оперні персонажі, виконувані драматичним баритоном, – це завжди сильні особистості, позитивні або негативні.
4. Бас-баритон. Деякі фахівці виділяють його як проміжний між басом і баритоном через напружений звучання в центральному регістрі більш масивних, ніж у звичайного баритона, нижніх нот.

Баритональним партії не залишають байдужими – це Євгеній Онєгін в однойменній опері, Князь Ігор ( «Князь Ігор»), Андрій Болконский ( «Війна і мир»), Алеко і Яго ( «Отелло»), Демон ( «Демон»). Знамениті баритони – Г. Прей, Д. Хворостовський, Т. Хемпсон, В. Скоробогатов, В. Петров.

види басів

Басовий голос має найбільшу амплітуду коливання звуку, тому він може динамічніше позначати контрасти при співі. Низький голос у чоловіків зустрічається дуже рідко, тому в церковно-хоровий спів такий вокал незамінний. Відрізняється рідкісною красою, глибиною, насиченістю звучання.

Басам покірні ноти в діапазоні від фа великої октави до фа першої. Розрізняють 4 види басових голосів:

1. Високий (кантаті). Досягає фа першої октави. Нагадує баритональний бас, звучить яскраво і сильно, але при цьому м’яко і компактно у верхній і середній частині діапазону.
2. Центральний. Виконує ноти високої теситури, а також низькі ноти до фа великої октави. Голос звучить повно й об’ємно, тембр красиво наповнений.
3. Низький (профундо). Відрізняється оксамитовим тембром, густим колоритом, низькі ноти звучать незвичайно сильно аж до ре першої октави. Їм невластиві фіоритури і пасажі.
4. Октавісти. Такі виконавці використовують нижній регістр до ноти до контроктави. Голоси малорухливі, щільні, важкі. У сучасному оперному мистецтві практично не використовується такий тип співу.

Деякі фахівці вважають доречним розрізняти басові голоси за тембром і виділяють баритональним, характерні, глибокі, комічні.

Музичні партії композитори створюють спеціально з урахуванням особливостей звучання басових голосів, адже одні гудуть подібно дзвонів, інші чуються жорстко, треті дають довгий гуркіт. З цієї причини різні і персонажі, яких виконують співаки, – це і величні герої, і шановні батьки сімейств, і смішні гротескні образи.

Відомі партії – Сусанін ( «Іван Сусанін»), Мельник ( «Русалка»), Мороз ( «Снігуронька»), Морський цар і Варязький гість ( «Садко»). Володарі таких голосів – І. Петров, Ю. Стадник, Ф. Шаляпін, Б. Штоколов, Жозе ван Дам.

Вокальні дані у дітей

Голоси у дітей звучать вище, ніж у дорослих. Пояснюється це тим, що голосова м’яз у дитини до 11-13 років остаточно не сформована. За діапазону дитячий вокал класифікують незалежно від статі дитини:

• альт – низькі ноти;
• сопрано – високі ноти.

Тонкий дитячий голос у хлопчика називають дискантом, він ділиться на низький, середній, високий. В процесі мутації голосового апарату вокальні дані у дітей змінюються і можуть зовсім зникнути.

Гучний або тихий

Анетт Грант, генеральний директор школи з навчання ораторським навичкам Executive Speaking (США), говорить, що гучність голосу зазвичай вказує на рівень емоційного контролю. Коли людина говорить дуже голосно, він, швидше за все, намагається керувати емоціями. І не завжди успішно. Те ж саме відбувається, коли співрозмовник говорить занадто тихо: здається, що він намагається стримати потік емоцій, але насправді він в цей момент в повному обсязі контролює свої почуття.

Жан Абітболь зазначає, що схильність до нестримної балаканини (часто таких людей називають «тріскачками») показує, що людина намагається щось довести собі або іншим.

«Якщо людина говорить голосно або дуже швидко, ми можемо припустити, що в дитинстві його ніколи не вислуховували до кінця. Йому не давали виговоритися, не приділяли належної уваги. Тому людина намагається за короткий проміжок часу сказати якомога більше або норовить підвищити голос. Це показує його слабкість і неспроможність: ми кричимо, коли кличемо на допомогу », – каже Людмила Полянова.

Істерик чи шизофренік? Як дізнатися характер по почерку Детальніше

Ексклюзив на сцені

Іноді співаки настільки професійні, що здатні виконувати партії з різним характером. Такі голоси прийнято називати «абсолютними».

Наприклад, відомій співачці Марії Каллас були підвладні всі сопрановие партії – від драматичних до колоратурних. Її поява на сцені у вишуканих нарядах і хутрах викликало сенсацію. Але такі можливості відкриваються тільки перед унікальними голосами з ретельної відпрацюванням техніки звуку.

Визначити тип голосу у співака практично неможливо, оскільки в ході навчання змінюються ступінь діапазону і тембр.

Довіряйте своїм відчуттям

Багато професійні колективи переповнені виконавцями, де співочі голоси відповідають рівню меццо-сопрано, здатних втілювати свої таланти в інших категоріях, і це залежить від якості техніки, рівня освіти.

Відчуття напруженості в співі сигналізує про те, що неправильно обраний діапазон, і таке виконання руйнівно діє на зв’язки. Коли співак відчуває почуття легкості, свободи, задоволення від власного виконання – це означає, що виконавець на вірному шляху, і йому підвладні далекі горизонти.